Research – Key Features

In der Researchphase wurde ein umfassendes Verständnis für elektrisch angetriebene Nutzfahrzeuge, Marktanforderungen und aktuelle Trends im Transportation Design erarbeitet. Themen wie Aerodynamik, Nachhaltigkeit und Markenwirkung standen dabei im Fokus.

Darauf aufbauend wurden zentrale Key Features definiert, darunter ein klarer Surface-Flow, stimmige Proportionen und eine prägnante Lichtgrafik. Diese gestalterischen Leitlinien bildeten die Grundlage für die anschließende Konzept- und Entwurfsphase.

Konzeption

In der Konzeptionsphase lag der Fokus auf der Entwicklung des grundlegenden Volumens und stimmiger Proportionen des Fahrzeugs. Parallel dazu wurden ergonomische Vorgaben definiert und mit den Abmaßen des zugrunde liegenden Technik-Packages in Einklang gebracht. Ziel war es, Technik, Nutzung und Design frühzeitig in ein ausgewogenes Gesamtbild zu überführen.

Zur Überprüfung und Weiterentwicklung der Konzepte wurde mit CAD-basierten Konzept-Surfaces gearbeitet, die schrittweise verfeinert wurden. Ergänzend kamen Claymodelle sowie 3D-Drucke zum Einsatz, um Volumen, Maßstäblichkeit und Ergonomie realitätsnah zu evaluieren und iterativ zu optimieren.

Class A & CAD Modeling

Präzision in der technischen Finalisierung – Die Qualität eines exzellenten Designs beweist sich vor allem in der technischen Ausarbeitung. In diesem Projekt-Abschnitt wurde der finalisierte Designentwurf in hochwertige Class A Oberflächen überführt und die finalen Herstellungsdaten für den Kunden modelliert.

Dieser Prozess dient dazu, die Lücke zwischen der kreativen Vision und der industriellen Fertigung zu schließen. Durch präzises CAD-Modeling wird sichergestellt, dass ästhetische Perfektion und technische Machbarkeit nahtlos ineinandergreifen. Es werden hochgenaue Datensätze – Stichwort G2 und G3 Übergänge – erstellt, durch die eine reibungslose Produktion garantiert, Fehlerkosten minimiert und die Designqualität bis ins fertige Produkt gesichert wird. Mit diesem Fokus auf technische Exzellenz wird die Basis für eine effiziente Umsetzung und ein makelloses Ergebnis geschaffen.

1. Strategic Design

Im Fach Strategic Design erarbeiteten wir, was strategisches Design ausmacht und warum es für moderne Unternehmen unverzichtbar ist. Die Studierenden entwickelten in Design-Thinking-Workshops eigenständig Konzepte und führten als Prüfungsleistung die Repositionierung einer selbst gewählten Marke durch. Die Ergebnisse waren beispielhaft dafür, was junge und kreative Köpfe leisten können. Hut ab!

2. User-Experience-Design

In der Vorlesung User-Experience-Design lag der Fokus auf den Grundlagen des nutzerzentrierten Gestaltens. Auch hier nutzten wir den Design-Thinking-Prozess, um kreative Ideen zu entwickeln. Ziel war es, eine eigene App zu konzipieren – von der ersten Idee bis zu konkreten Anwendungsszenarien.

3. 3D-Modeling

Im Fach 3D-Modeling tauchten die Studierenden schließlich in die Welt des Sculptings, Renderings, Animationen und Motion Graphics ein. Während des Semesters entstand ein eigener 3D-Character, der 2–3 selbst gewählte Adjektive verkörpern sollte, etwa „schnell“ und „klein“. So lernten die Teilnehmer, Design auch im virtuellen Raum präzise und ausdrucksstark umzusetzen.

Research

Im Rahmen des Design Thinking Prozesses wurde die Perspektive der Persona „Haustierbesitzer“ eingenommen. Ziel war es, Bedürfnisse, Wünsche und mögliche Herausforderungen im Alltag mit Haustieren besser zu verstehen. Durch Empathie-Übungen, Interviews und die Erstellung detaillierter User Journeys konnten zentrale Needs identifiziert werden – von der einfachen Handhabung des Geräts bis hin zu transparenten Informationen rund um Tierwohl und Ernährung. Diese Erkenntnisse bildeten die Basis für alle weiteren Designentscheidungen.

Konzeption

Anschließen hieß es in der Konzeptionsphase, sämtliche Ergebnisse aus der Research-Phase und den User-Interviews auszuwerten und auch zu hinterfragen.
Ein erfolgreiches Projekt beginnt mit einer klaren gestalterischen Sprache. Dafür entwickelte ich Konzepte für Corporate Design, Interface Design und User Experience, die nicht nur funktional sind, sondern auch emotional überzeugen.
Um das gesamte Team auf eine gemeinsame Vision einzustimmen, setzte ich auf Moodboards und Styleguides. Sie schaffen Orientierung, visualisieren Ideen und geben allen Beteiligten ein gemeinsames Verständnis für das Look & Feel. So entstand eine konsistente Designbasis, die Kreativität fördert und den roten Faden im gesamten Projekt sichtbar macht.

Prototyping

In den frühen Phasen des Design Thinking Prozesses kamen Tools wie Balsamiq und Miro zum Einsatz, um erste Ideen schnell zu visualisieren und gemeinsam im Team zu strukturieren. Mit dem Übergang in die Entwurfsphase rückte jedoch Figma immer stärker in den Mittelpunkt: Hier wurden Styleguides, Bildsprachen und Clickdummys erarbeitet und die Entwicklung von Low-, Mid- und High-Fidelity Mockups vorangetrieben.
Während Figma die ideale Plattform für ein kollaboratives Arbeiten bot, erforderte die Gestaltung des eigentlichen Geräts eine Ausnahme: Aufgrund technischer Einschränkungen musste auf Sketch zurückgegriffen werden. Dieser Bruch im Workflow stellte eine echte Herausforderung dar, da unterschiedliche Software-Ökosysteme miteinander verbunden werden mussten. Gleichzeitig eröffnete er aber auch die Möglichkeit, die Konzepte noch präziser auf die jeweiligen Anforderungen zuzuschneiden.

Briefing

Das Ziel war ambitioniert: Den erfolgreichsten Küchenhelfer von Vorwerk auf ein völlig neues Level zu bringen – in Sachen User Experience, Funktionalität und Kocherlebnis.
Mein Schwerpunkt lag dabei auf der Weiterentwicklung der Accessoires: Sie sollten nicht nur funktional erweitert, sondern auch intelligent miteinander verschmolzen werden, sodass neue Anwendungsfälle entstehen. Um bestehende Lösungen radikal zu hinterfragen und neu zu denken, habe ich in der Konzeptphase die Design-Thinking-Methode SCAMPER eingesetzt.

Research – Kochen 4.0 und Crossmedia mit KI

Für mich war besonders spannend, das Thema Kochen 4.0 zu erforschen: Wie verändert sich das Kocherlebnis, wenn Geräte nicht nur unterstützen, sondern auch aktiv mitdenken? Welche Rolle spielt KI im Crossmedia Design, wenn Rezept, Gerät und digitale Plattformen nahtlos zusammenspielen? Diese Fragen haben meine Designentscheidungen maßgeblich beeinflusst – vor allem, wenn es um die Verschmelzung von Accessoires und digitalen Services ging.

Konzeption

In der Konzeptionsphase wurde erneut der Design-Thinking-Prozess angewendet, um verschiedene Ideen frühzeitig zu entwickeln und iterativ zu verfeinern. Neben klassischen Skizzen – sowohl analog als auch digital – kamen KI-gestützte Tools wie Midjourney und Adobe Firefly zum Einsatz, die dabei halfen, erste visuelle Szenarien, Materialstimmungen und Formsprachen schnell zu explorieren.
Zur Generierung neuer Ansätze wurden außerdem Kreativitätstechniken eingesetzt. Mit der Methode „What if“ konnten hypothetische Fragen gestellt werden, die bestehende Annahmen infrage stellten – etwa, wie sich das Kochen verändern würde, wenn Geräte Accessoires intelligent miteinander kombinieren oder sich digital an individuelle Vorlieben anpassen. Die Disney-Methode ergänzte diesen Prozess, indem Ideen in verschiedenen Rollen betrachtet wurden: zunächst visionär und grenzenlos, anschließend kritisch hinterfragt und schließlich pragmatisch konkretisiert. Durch diese Herangehensweise konnte ein breites Spektrum an Konzepten erarbeitet werden, das die Grundlage für die anschließende Detailentwicklung bildete.

Konstruktion

Die finalen Konzept-3D-Daten wurden als Class-A Surfaces an die Konstruktion übergeben, um eine nahtlose Integration von Design und Technik zu gewährleisten. In der Konstruktionsphase wurden alle mechanischen, elektronischen und funktionalen Komponenten des Thermomix TM7 sorgfältig mit dem Design verschmolzen. Dabei wurden sowohl Motor, Display und Sensorik als auch die neuen Accessoires präzise angepasst, sodass Ergonomie, Funktionalität und Ästhetik optimal zusammenwirken. Zusätzlich wurden Simulations- und Testläufe durchgeführt, um Handling, Belastbarkeit und Interaktion der Teile zu prüfen, bevor die endgültige Serienreife erreicht wurde. So konnte sichergestellt werden, dass das Endgerät nicht nur technisch ausgereift, sondern auch designlich konsistent und nutzerfreundlich ist.

Research & Kreativitätstechniken

In der Research-Phase haben wir mit Kreativitätstechniken wie Scamper und What if gearbeitet, um den Staubsauger neu zu denken. Dabei ging es vor allem darum, Gewicht zu reduzieren, Ergonomie zu verbessern und neue Möglichkeiten der digitalen Vernetzung auszuloten. Diese Ansätze lieferten wertvolle Impulse für das spätere Design und die technische Umsetzung.

Konzeption

Die ersten Skizzen und Moodboards entstanden sowohl klassisch auf Papier als auch digital – unterstützt durch KI-generierte Visualisierungen (z.B.: Midjourney oder DreamsByWombo), um frühzeitig Stimmungen, Proportionen und mögliche Designrichtungen zu explorieren.

Konstruktion

Die finalen Konzept-3D-Daten wurden als Class-A Surfaces an die Konstruktion übergeben. Dort wurde das Design mit der kompletten technischen Architektur vereint – von Motor und Akku über Filter bis hin zur Elektronik. Das Ergebnis ist ein Staubsauger, bei dem Technik und Design nahtlos miteinander verschmelzen.

Briefing

Es war eines meiner ersten Projekte im Bereich des UX Designs. Aber Projektpartner sollte keine Geringere als die in Ingolstadt ansässige Automobilfirma AUDI sein. Natürlich war man damals sehr aufgeregt. Schließlich ergeben sich solche Chancen nicht jeden Tag. Doch die anfängliche Aufregung wich sehr schnell dem Tatendrang.
Ziel dieses Projektes war es, zu erforschen wie das Gangschalten in einem Fahrzeug (AUDI A8) in der Zukunft aussehen könnte. Dabei wurden 3 Zeit-Szenarien fokussiert:

1. Today
2. Tomorrow
3. Vision

Je nach Einordnung in die Zeit-Segmente (today, tomorrow, vision), sollten die Konzepte bodenständig-real bis hin zu visionär-beflügelt ausgearbeitet werden.

Konzeption

Zuerst hieß es in der Konzeptionsphase, sämtliche Ergebnisse aus der Recherche auszuwerten, zu hinterfragen und neu zu interpretieren. Nachdem diese Re-Interpretation abgeschlossen war, wurden die am besten für dieses Projekt geeigneten Kreativitätsprozesse angewendet. Sogar etwas Schauspielunterricht stand auf dem Plan. Des Weiteren wurden Unzählige Skizzen, CAD-Modelle und Haptik-Mockups erstellt. Auch um ein Gefühl dafür zu bekommen, welches Konzept weiterverfolgt werden sollte und welches weniger Potential hatte. Ebenfalls spielte der Prozess des Design-Thinkings eine tragende und vorantreibende Rolle.

Kreativer & technischer Austausch

Im 14-Tage-Rhythmus kamen Designer und Ingenieure zusammen, um die entstandenen Ergebnisse zu begutachten und direkt am 1:1 Mockup (detailliertes AUDI-Cockpit inkl. Sitz und Lenkrad) zu testen. Folglich war das Interesse vor allem bei der Haptik- und Usability-Abteilung von AUDI riesig. Entsprechend der typischen Methodik des iterativen UX-Design-Prozesses, wurden sämtliche Lösungen hinterfragt, verbessert und erneut getestet.

Produktdesign & CAD Modeling

Von der Skizze zum fertigen Produkt. Insgesamt waren seitens Vorwerk  3 Produktdesigner und 1 Interfacedesignerin im Projekt „Temial“ involviert. Die größte Herausforderung bestand darin, das innovative Bedienkonzept mit ins Produktdesign einfließen zu lassen. Begonnen wurde mit der Konzeptphase, wo man im ständigen Wechsel Moodboards, Zeichnungen und anschließend CAD-Konzept-Models angefertigte. Schließlich wurden diese Konzept-CAD-Daten an die Konstrukteure weitergereicht, die akribisch daran arbeiteten, das Package in das Housing zu integrieren. Zuletzt, also in der Umsetzungs-Phase, mussten sämtliche Flächen (Surfaces) in „Class A“-Qualität erstellt werden, damit die Hochglanz-Bauteile der Teemaschine absolut makellos produziert werden können.

UI Design beginnt zu leben

Früher analog, sind heutzutage fast alle Anzeigen und Bedienelemente digital umgesetzt. Dies wiederum setzt vor allem ältere Menschen oftmals unter Stress. Zuviele Icons und Bedienebenen fordern selbst jüngeren und technikaffinen Menschen einiges ab.

Bereits 2014 sollte ein Display für das „Innvelo Three“-Fahrzeug erstellt werden. Allerdings damals auf 2 einzelnen, runden und sehr kleinen Anzeigen. Auf Grund des technologischen Fortschrittes und der stetigen Preissenkung bei größeren Displays, sollte nun der Tacho angepasst bzw. komplett neu aufgebaut werden. Aus diesem Grund mussten sämtliche Screens, Icons und Anzeige-Stati in Adobe Illustrator neu gestaltet und pixel-genau aufgebaut werden. Im Folgenden wurden alle Elemente als PNG-Dateien exportiert und an die Programmierer weitergereicht.