1. Strategic Design

Im Fach Strategic Design erarbeiteten wir, was strategisches Design ausmacht und warum es für moderne Unternehmen unverzichtbar ist. Die Studierenden entwickelten in Design-Thinking-Workshops eigenständig Konzepte und führten als Prüfungsleistung die Repositionierung einer selbst gewählten Marke durch. Die Ergebnisse waren beispielhaft dafür, was junge und kreative Köpfe leisten können. Hut ab!

2. User-Experience-Design

In der Vorlesung User-Experience-Design lag der Fokus auf den Grundlagen des nutzerzentrierten Gestaltens. Auch hier nutzten wir den Design-Thinking-Prozess, um kreative Ideen zu entwickeln. Ziel war es, eine eigene App zu konzipieren – von der ersten Idee bis zu konkreten Anwendungsszenarien.

3. 3D-Modeling

Im Fach 3D-Modeling tauchten die Studierenden schließlich in die Welt des Sculptings, Renderings, Animationen und Motion Graphics ein. Während des Semesters entstand ein eigener 3D-Character, der 2–3 selbst gewählte Adjektive verkörpern sollte, etwa „schnell“ und „klein“. So lernten die Teilnehmer, Design auch im virtuellen Raum präzise und ausdrucksstark umzusetzen.

Research

Im Rahmen des Design Thinking Prozesses wurde die Perspektive der Persona „Haustierbesitzer“ eingenommen. Ziel war es, Bedürfnisse, Wünsche und mögliche Herausforderungen im Alltag mit Haustieren besser zu verstehen. Durch Empathie-Übungen, Interviews und die Erstellung detaillierter User Journeys konnten zentrale Needs identifiziert werden – von der einfachen Handhabung des Geräts bis hin zu transparenten Informationen rund um Tierwohl und Ernährung. Diese Erkenntnisse bildeten die Basis für alle weiteren Designentscheidungen.

Konzeption

Anschließen hieß es in der Konzeptionsphase, sämtliche Ergebnisse aus der Research-Phase und den User-Interviews auszuwerten und auch zu hinterfragen.
Ein erfolgreiches Projekt beginnt mit einer klaren gestalterischen Sprache. Dafür entwickelte ich Konzepte für Corporate Design, Interface Design und User Experience, die nicht nur funktional sind, sondern auch emotional überzeugen.
Um das gesamte Team auf eine gemeinsame Vision einzustimmen, setzte ich auf Moodboards und Styleguides. Sie schaffen Orientierung, visualisieren Ideen und geben allen Beteiligten ein gemeinsames Verständnis für das Look & Feel. So entstand eine konsistente Designbasis, die Kreativität fördert und den roten Faden im gesamten Projekt sichtbar macht.

Prototyping

In den frühen Phasen des Design Thinking Prozesses kamen Tools wie Balsamiq und Miro zum Einsatz, um erste Ideen schnell zu visualisieren und gemeinsam im Team zu strukturieren. Mit dem Übergang in die Entwurfsphase rückte jedoch Figma immer stärker in den Mittelpunkt: Hier wurden Styleguides, Bildsprachen und Clickdummys erarbeitet und die Entwicklung von Low-, Mid- und High-Fidelity Mockups vorangetrieben.
Während Figma die ideale Plattform für ein kollaboratives Arbeiten bot, erforderte die Gestaltung des eigentlichen Geräts eine Ausnahme: Aufgrund technischer Einschränkungen musste auf Sketch zurückgegriffen werden. Dieser Bruch im Workflow stellte eine echte Herausforderung dar, da unterschiedliche Software-Ökosysteme miteinander verbunden werden mussten. Gleichzeitig eröffnete er aber auch die Möglichkeit, die Konzepte noch präziser auf die jeweiligen Anforderungen zuzuschneiden.

Briefing

Das Ziel war ambitioniert: Den erfolgreichsten Küchenhelfer von Vorwerk auf ein völlig neues Level zu bringen – in Sachen User Experience, Funktionalität und Kocherlebnis.
Mein Schwerpunkt lag dabei auf der Weiterentwicklung der Accessoires: Sie sollten nicht nur funktional erweitert, sondern auch intelligent miteinander verschmolzen werden, sodass neue Anwendungsfälle entstehen. Um bestehende Lösungen radikal zu hinterfragen und neu zu denken, habe ich in der Konzeptphase die Design-Thinking-Methode SCAMPER eingesetzt.

Research – Kochen 4.0 und Crossmedia mit KI

Für mich war besonders spannend, das Thema Kochen 4.0 zu erforschen: Wie verändert sich das Kocherlebnis, wenn Geräte nicht nur unterstützen, sondern auch aktiv mitdenken? Welche Rolle spielt KI im Crossmedia Design, wenn Rezept, Gerät und digitale Plattformen nahtlos zusammenspielen? Diese Fragen haben meine Designentscheidungen maßgeblich beeinflusst – vor allem, wenn es um die Verschmelzung von Accessoires und digitalen Services ging.

Konzeption

In der Konzeptionsphase wurde erneut der Design-Thinking-Prozess angewendet, um verschiedene Ideen frühzeitig zu entwickeln und iterativ zu verfeinern. Neben klassischen Skizzen – sowohl analog als auch digital – kamen KI-gestützte Tools wie Midjourney und Adobe Firefly zum Einsatz, die dabei halfen, erste visuelle Szenarien, Materialstimmungen und Formsprachen schnell zu explorieren.
Zur Generierung neuer Ansätze wurden außerdem Kreativitätstechniken eingesetzt. Mit der Methode „What if“ konnten hypothetische Fragen gestellt werden, die bestehende Annahmen infrage stellten – etwa, wie sich das Kochen verändern würde, wenn Geräte Accessoires intelligent miteinander kombinieren oder sich digital an individuelle Vorlieben anpassen. Die Disney-Methode ergänzte diesen Prozess, indem Ideen in verschiedenen Rollen betrachtet wurden: zunächst visionär und grenzenlos, anschließend kritisch hinterfragt und schließlich pragmatisch konkretisiert. Durch diese Herangehensweise konnte ein breites Spektrum an Konzepten erarbeitet werden, das die Grundlage für die anschließende Detailentwicklung bildete.

Konstruktion

Die finalen Konzept-3D-Daten wurden als Class-A Surfaces an die Konstruktion übergeben, um eine nahtlose Integration von Design und Technik zu gewährleisten. In der Konstruktionsphase wurden alle mechanischen, elektronischen und funktionalen Komponenten des Thermomix TM7 sorgfältig mit dem Design verschmolzen. Dabei wurden sowohl Motor, Display und Sensorik als auch die neuen Accessoires präzise angepasst, sodass Ergonomie, Funktionalität und Ästhetik optimal zusammenwirken. Zusätzlich wurden Simulations- und Testläufe durchgeführt, um Handling, Belastbarkeit und Interaktion der Teile zu prüfen, bevor die endgültige Serienreife erreicht wurde. So konnte sichergestellt werden, dass das Endgerät nicht nur technisch ausgereift, sondern auch designlich konsistent und nutzerfreundlich ist.

Start

Im November 2020 kam das IAT (Institut für Angewandte Trainingswissenschaften) auf mich zu, um den ersten Teil ihrer Profi-Sportler-Software „IDA“ für den User zu optimieren. Dabei lernte ich meinen zukünftigen Projekt-Partner Lukas kennen und wir waren uns recht schnell einig: Es sollten unbedingt User-Interviews durchgeführt werden.

Was ist die IDA-App?
Die IDA-App ist über viele Jahre zu einem der TOP-Tools im Profi-Sport herangewachsen. Es werden traditionelle sportlicher Bereiche wie z.B. Schwimmen, Laufen und Biathlon abgedeckt. Aber auch moderne Olympia-Disziplinen wie Snowboarden und Surfen finden sich wieder. IDA ermöglicht den Sportlern eine direkte Kommunikation mit ihren Trainern. Es werden Trainingseinheiten und Wettkämpfe mit höchstem wissenschaftlichen Ansatz geplant und verwaltet. Zusätzlich hat der Sportler auch die Möglichkeit, seinen Fortschritt und psychischen/physischen Zustand zu analysieren.